Direzione Generale per gli Affari Internazionali - UNESCO Agenda di Seul

Il progetto vuol sensibilizzare sul ruolo dell'educazione artistica di fronte ai bisogni di creatività e di consapevolezza culturale del XXI secolo, mettendo l'accento sulle strategie necessarie per l'introduzione e la promozione dell'educazione alle arti nell'ambito dell'apprendimento.

L'UNESCO ha organizzato nel 2006, a Lisbona, la prima Conferenza mondiale sull'Educazione Artistica. Dai lavori della Conferenza è scaturita la Road Map per l'Educazione Artistica, documento finalizzato a promuovere una comprensione comune per tutti gli attori sull'importanza dell'educazione artistica e del suo ruolo essenziale per il miglioramento della qualità dell'educazione.

La Road Map costituisce il documento di riferimento evolutivo che enuncia le misure e i cambiamenti necessari per l'introduzione e la promozione dell'educazione artistica nell'essenza delle strutture educative (formali e non formali) e stabilisce un solido quadro di riferimento per le decisioni e le azioni future in questo campo.

La Seconda Conferenza mondiale sull'educazione artistica, organizzata dall'UNESCO a Seul, nel 2010, ha prodotto un documento, l'Agenda di Seul, riguardante gli obiettivi di sviluppo per l'educazione alle arti

STRATEGIE E AZIONI

Obiettivo 1 - Strategie

(a) Confermare l'educazione artistica come fondamento dello sviluppo equilibrato dei bambini, dei giovani e di coloro che apprendono in tutto l'arco dell'esistenza, sul piano creativo, cognitivo, emozionale, estetico e sociale
- Adottare politiche e implementare le risorse adeguate per permettere un accesso sostenibile a:
  - studi approfonditi in tutti i settori artistici agli alunni di ogni livello scolastico nell'ambito di un insegnamento ampliato e olistico;
  - esperienze extrascolastiche in tutti i settori artistici per una diversità dei discenti nelle collettività;
  - esperienze artistiche interdisciplinari che includono le forme informatiche e le altre forme artistiche emergenti sia a scuola che in ambito scolastico.
- Migliorare la sinergia tra i diversi aspetti dello sviluppo (creativo, cognitivo, emozionale, estetico e sociale).
- Stabilire sistemi di valutazione di alta qualità per vigilare allo sviluppo equilibrato dei discenti.
(b) Favorire il miglioramento dei sistemi e delle strutture educative per il tramite dell'educazione artistica
- Utilizzare l'educazione artistica come metodo di insegnamento introducendo le dimensioni artistiche e culturali nelle altre discipline universitarie.
- Favorire una cultura della creatività presso gli insegnanti e nell'amministrazione scolastica.
- Utilizzare l'educazione artistica per introdurre nei programmi delle pedagogie innovatrici e degli approcci creativi che motivino una varietà di discenti.
(c) Elaborare dei sistemi di apprendimento lungo tutto l'arco dell'esistenza e dei sistemi intergenerazionali nell'ambito dell'educazione artistica e attraverso tale ambito
- Assicurarsi che i discenti di tutte le estrazioni sociali abbiano accesso in tutto l'arco della loro esistenza all'educazione artistica, in diversi contesti sia collettivi che istituzionali.
- Garantire che i gruppi di discenti, qualunque sia l'età dei suoi membri, abbiano la possibilità di beneficiare dell'educazione artistica.
- Facilitare l'apprendimento intergenerazionale ai fini di salvaguardare la conoscenza delle arti tradizionali e incoraggiare la comprensione tra le generazioni.
(d) Rinforzare le capacità di leadership, di promozione e di sviluppo delle politiche nell'ambito dell'educazione artistica
- Rinforzare le capacità di praticanti e di ricercatori per la riforma della politica dell'educazione artistica al fine di includere la partecipazione delle popolazioni emarginate e dei gruppi sfavoriti, anche per l'elaborazione dei programmi.
- Migliorare la comunicazione sull'educazione artistica e la sua promozione rinforzando le relazioni con i media, elaborando un linguaggio appropriato e utilizzando le tecnologie informatiche e i sistemi di reti virtuali ai fini di mettere in contatto le iniziative nazionali e regionali esistenti.
- Dimostrare l'impatto dell'educazione artistica sulla persona e sulla società ai fini di suscitare la presa di coscienza del pubblico del valore dell'educazione artistica e incoraggiare il sostegno dei settori pubblico e privato.
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OBIETTIVO 1: Assicurarsi che l'educazione artistica sia accessibile in qualità di componente fondamentale e durevole del rinnovamento qualitativo dell'educazione
Obiettivo 2 - Strategie

(a) Accordarsi sulle norme elaborate e complesse di educazione artistica che corrispondono ai bisogni locali, alla infrastruttura e ai contesti culturali.
- Stabilire delle norme elaborate e complesse per la diffusione dei programmi di educazione artistica a scuola e nella comunità.
- Istituire delle qualifiche formalmente riconosciute per gli insegnanti e i facilitatori comunitari in materia di educazione artistica.
- Fornire le attrezzature e le risorse necessarie e appropriate per l'educazione artistica.
(b) Assicurarsi che gli insegnanti, gli artisti e le collettività dispongano di formazioni continue
- Dare la possibilità agli insegnanti (materie generali e arti) e agli artisti impegnati nell'ambito dell'educazione artistica di acquisire gli strumenti e le conoscenze necessari tramite i meccanismi di apprendimento professionale continui.
- Integrare dei principi e delle pratiche artistiche nella formazione iniziale degli insegnanti e nelle diverse tappe della formazione continua degli insegnanti in servizio.
- Assicurarsi la realizzazione della formazione in educazione artistica attraverso lo sviluppo delle procedure di controllo di qualità, come la supervisione e il tutoraggio.
(c) Stimolare gli scambi fra ricercatori e applicatori dell'educazione artistica
- Sostenere la teoria e la ricerca in educazione artistica e stabilire delle connessioni fra teoria, ricerca e pratica.
- Incoraggiare la cooperazione per lo sviluppo della ricerca in materia di educazione artistica e diffondere questa ricerca e le relative pratiche esemplari in questo ambito attraverso le strutture internazionali esistenti come i centri di ricerca e gli osservatori.
- Raggruppare i dati di qualità relativi all'impatto dell'educazione artistica e assicurarne una diffusione equa.
(d) Agevolare la collaborazione fra gli educatori e gli artisti nei programmi scolastici ed extrascolastici
- Caldeggiare le scuole ad avviare partenariati tra artisti e insegnanti per l'esecuzione dei programmi.
- Incoraggiare le organizzazioni comunitarie a cooperare con gli insegnanti al fine di proporre dei programmi di educazione artistica nei diversi ambiti di apprendimento.
- Elaborare dei progetti culturali nei diversi ambiti di apprendimento e coinvolgere i genitori, i familiari e i membri della comunità in maniera attiva.
(e) Dare il via a partenariati di educazione artistica tra diversi attori e settori
- Stabilire dei partenariati nell'ambito e al di fuori dei governi al fine di rinforzare il ruolo dell'educazione artistica nella società, in particolar modo attraverso i settori educativi, culturali, sociali, della sanità, dell'industria e della comunicazione.
- Coordinare gli sforzi dei governi, delle organizzazioni della società civile, delle istituzioni di insegnamento superiore e delle associazioni professionali al fine di rinforzare i principi, politici e pratici dell'educazione artistica.
- Incoraggiare degli organismi del settore privato, comprese le fondazioni e le organizzazioni filantropiche, a diventare partner dello sviluppo dei programmi d'educazione artistica.
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OBIETTIVO 2: Assicurarsi che la concezione e la trasmissione delle attività e dei programmi legati all'educazione artistica siano di una grande qualità
Obiettivo 3 - Strategie

(a) Utilizzare l'educazione artistica per accrescere la capacità creatrice e innovatrice della società
- Estendere i programmi di educazione artistica a tutte le scuole e le comunità al fine di favorire la capacità creativa e innovatrice delle persone e formare una nuova generazione di cittadini creativi.
- Servirsi dell'educazione artistica per promuovere pratiche creative e innovatrici in favore dello sviluppo globale delle società negli ambiti sociale, culturale ed economico.
- Impiegare le tecnologie innovatrici emergenti in materia di comunicazione come fonte del pensiero critico e creativo.
(b) Riconoscere e sviluppare le dimensioni socioculturali del benessere sociale e culturale dell'educazione artistica
- Incoraggiare il riconoscimento delle dimensioni del benessere, compresi:
  - il valore di tutta la gamma delle esperienze nell'ambito delle arti tradizionali e contemporanee;
  - la dimensione terapeutica dell'educazione artistica e la sua influenza sulla salute;
  - il potenziale dell'educazione artistica da sviluppare e preservare l'identità e il patrimonio e, in ugual modo, a promuovere la diversità e il dialogo interculturale;
  - il ruolo dell'educazione artistica per la ricostruzione nelle situazioni postbelliche e dopo catastrofi naturali.
- Introdurre la conoscenza del benessere sociale e culturale nei programmi di formazione dei professionisti dell'educazione artistica.
- Fare appello all'educazione artistica come elemento di motivazione per rinforzare l'impegno dei discenti e ridurre l'abbandono scolare.
(c) Sostenere e rinforzare il ruolo dell'educazione artistica nella promozione della responsabilità sociale, della coesione sociale, della diversità culturale e del dialogo interculturale
- Dare la priorità alla conoscenza del contesto specifico degli discenti e incoraggia le pratiche educative adattate alla situazione locale, comprese le minoranze e i migranti.
- Incoraggiare e rinforzare la conoscenza e la comprensione delle diverse espressioni culturali e artistiche.
- Introdurre delle competenze, della pedagogia, dell'equipaggiamento e del materiale didattico relativi al dialogo interculturale nei programmi di formazione in educazione artistica.
(d) Favorire la capacità di cogliere le grandi sfide mondiali, dalla pace allo sviluppo sostenibile, attraverso l'educazione artistica
- Inquadrare le attività legate all'educazione artistica in un ampio contesto di tematiche della società e della cultura contemporanee, come l'ambiente, i movimenti migratori, lo sviluppo sostenibile.
- Sviluppare la dimensione multiculturale nella pratica dell'educazione artistica e accrescere la mobilità interculturale degli studentie degli insegnanti al fine di favorire una cittadinanza internazionale.
- Servirsi della pratica dell'educazione artistica per incoraggiare la democrazia e la pace in seno alle collettività e sostenere la ricostruzione delle società in fase postbellica.
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OBIETTIVO 3: Applicare i principi e le pratiche dell'educazione artistica per contribuire a cogliere le sfide sociali e culturali del mondo contemporaneo